叶浅予先生曾著书：“北京有个工笔画会，顾名思义，要和写意派分庭抗礼自显面貌，于非厂从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自古名师出高徒，于非厂带出了两位高徒：一个田世光，一个俞致贞。又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师太老师有同功之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀，特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，尽管他的用笔用色，处处务实，一丝不苟，可是实中有虚，耐人寻味;在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征，他的太老师喜欢用‘红杏枝头春意闹’一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性，龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一丝不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活。”

　　龚文桢幼年家贫，艰苦求学，备尝艰辛，养成了锲而不舍、埋头苦干、不达目的决不休止的精神。这种精神就表现在他的艺术里。成为优秀画家，还要具备多方面的条件，名师的指导、严格的训练、良好的工作环境，而更为重要的是自身具备的良好素质，包括先天的悟性，对美的事物的敏感和顽强的追求。在人生追求的目标里，始终把艺术放在先于一切的位置!孜孜不倦，莫此为大。龚文桢今天在艺术上取得成就，显然是和以上诸条分不开的。

　　工笔画的制作比较精细，讲究技法，画家用在案头的功夫往往很多。不少画家作品缺少新意，优秀的画家得花费巨大的精力去深入自然，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，他采撷到的花朵叶片，自然会有前人看不到之处，龚文桢之长首先在此。生在北方的画家，心中的花草世界却在南国，不清楚龚文桢去过几次西双版纳，到过江南哪些地方。但是，他在那些地方体验，观察和写生记录到的生动印象和美好画面，都再次出现在他的作品中。而且，经过艺术的加工，这些成了高于生活和自然的艺术品。他喜欢西双版纳丛林中粗壮的毛竹和新生的幼笋，他反复用不同的角度和构图去表现。画家心仪的、向往的应该是它们所代表的不尽的生命力。竹子自古就是中国人最喜爱的植物，很早就成为画家喜欢的题材，骚客文人更对它的品格给了拟人化的崇高品评。画竹、梅、兰、菊，寄托着理想，抒发了向往，这是独特的东方文化。

　　艺术家的成功，是素质能力多方面综合作用的结果，天分、努力、见识、机遇，几乎缺一不可。龚文桢能从版纳密林中取宝而归，回到画室中，思考、审视、加工。雕而刻之，琢而磨之，这后期的加工、创造过程因人而异则高下有别。画家之不同于植物学家，一不在于新品种的发现与否，二不在于形质的科学研究，三不在于穷尽的搜集与陈列。要创造独特的画面、创造源于自然而发自心灵的意境，才是画家的天职。龚文桢的功力极为扎实，处置大场面、大画面得心应手，他善于营造生动真实的场景，创造不同的情调意境，如1984年完成的《大地春》以红山茶花为主体，辅以水仙、桃花、9只八哥有动有静，洋溢着极其热烈欢快的气氛，开朗大气，极为适合国务活动场合悬挂。此作近观，其细部又十分丰富细腻，笔笔到位，可称一丝不苟，堪称精品。另一件作于2002年题为《清香》，是以兰花、翠竹和湖石为题材，也是别开生面。兰、竹、石，古人常以之入画，称为“岁寒三友”，取其清峻耐寒之品格。而龚文桢此作中，新竹聚生、幼笋壮硕、兰花竞放，几只黄鸟飞来，虽然画面色调清雅，仍然掩不住饱满热烈的生命力活跃之精神，自与古人萧疏闲散，不食烟火之气迥异。就我所见到过的作品，无论幅面大小，他都画得认真深入，从不马虎。

　　20多年来，龚文桢以超人的勤奋、巨大的精力，完成了多件大幅工笔花鸟精品，陈列在国家重要的公共场合，包括许多驻外使馆，直接宣扬了中华民族的优秀文化，数量惊人，画家的爱国奉献精神令人佩服。看来，龚文桢在艺术和人生两方面都有着自己的追求，有待我们今后更深入的了解和研究。

　　广为人知的《四季青》作于1972年，画了一架水灵灵的黄瓜，伴以细碎的小黄花，右下角点缀几枚西红柿，以些许红色活跃画面，远处背景是一群公社社员忙碌的身影，那个时期过来的人都知道这幅画，曾广泛见于各种刊物。倒栽竹是一种经人工培植的观赏竹，栽下去之后在地下发育成熟，而后把土冲开，以根为茎，根茎难分，虎踞龙盘般，无规则地向上生长，毛毛绒绒的根须、长短不一的竹节、弯弯曲曲的形状，犹若一群天真可爱的童子扭作一团嬉戏。《清韵》便是这样一幅作品，竹笋并非长在地里，而是长在攀援而上的根茎上，随处高挂，东冒一处芽、西冒一处芽，最终变作竹枝时，也自然长得横七竖八，毫无规则，也因此别具一格，生机勃勃。面对这样的作品，其人性化不言而喻，细细观赏中，竹节似乎在摇动，晃动着肩膀，犹若发达的肌肉，犹若天真的孩童飞快成长。

　　龚文桢偏爱荒树野花，以画笔讴歌生命力极其顽强的植物，尤其那些不为注意的植物、以往很少入画的植物。竹根以外，更有枯木老树、松萝苔藓等。如此题材挑剔显然与他的经历有关，有以画励志的寓意在里面。生活中，无论你怎样卑微，困难重重，靠着不屈不挠，刻苦劳动，总会有出头之日，像竹笋那样，哪怕是一块石头也能冲开;像山溪那样，克服重重阻挠，奔向深潭、河道。

　　龚文桢擅长大幅巨作，不怕含辛茹苦，经年累月笔耕，题材涵盖广泛，画面拉开，视野开阔，场面宏大，多方呼应，多点透视，以其层层递进构成多变、繁杂的立体关系，有不同的亮点相互衬托、相映成辉，从而避开了工笔画过于呆板僵硬的通病，焕发着蓬勃生机;作品《芳林栖羽》以躺倒的老树干横于画面正中，在这一母体上巧妙地展开各种奇思妙想，布置各种穿插关系，黄花和月白色的花朵在空中绽放，粉红色的朱顶红占据近景，如同给老树穿上华美的衣裳。鲜艳、娇嫩的花丛与苍老、锈蚀的树干构成有趣的对话，构成生命哲理：老朽对应新生、明媚对应暗淡、挺拔对应躺卧……由此可见龚文桢作画时的状态，在一幅画里投入的生活积累是何等厚重。从事工笔画创作能被激情所燃烧，从而精心构思，独具匠心，以其艰辛的劳动和巨大的产量为画坛所瞩目。

　　1984年创作的《大地春》幅宽3.14米，高1.80米，八哥报春，春满枝头。水仙花和桃花前后呼应，相映成趣，而以一树山茶花上下贯通，统领画面，更有奇石托衬，翠竹相映。红花绿叶，一派天趣。面对这样的作品，岂止是赏心悦目，扑面而来的又分明是一种大国气象、大国风采，惟有华夏大地，才会有这样的景色、这样的画。它的观赏性、大众性，它所展示的至纯华彩，无疑具有生动鲜明的时代气息，作品具有典型的民族性，此画现收藏于中南海。

　　龚文桢一向为人诚恳低调，有儒者之风。他的成功在于删繁就简，专心致志，认定田世光、俞致贞、孙其峰这路人的治学精神，一心一意地走下去。生活中，他沉默寡言，与世无争，全身心沉浸在他的绘画天地里。

　　大传承的结果便是民族性的极大发扬，画面表现便是精神美和人格美，赋予所画景物以人性化沉静与庄重。作品《金竹》之近景、远景都设置了大三角构成，中间大块留白，使之通透、豁亮。几竿竹枝起着前后连通、相互照应之作用，精心设置成种种关系，使之具有一种对话感，在默默无语中流露着会心的情感交流。竹笋是它们的孩子，依偎着母体，憨态可掬，破土而出，显示欢快的生命张扬。

　　龚文桢工笔花鸟画以其学术品格、大家风范见长。读他的作品，最直接的感受还是清新浓郁的生活气息，是在传统工笔画基础上的活跃、灵动、深入，极大地丰富着表现题材及生活感受，而这种感受只能来源于生活。生活中他曾沉在社会最底层，绘画素材的采集上他曾沉在原始森林的最深处。他将两者实行嫁接，形成其绘画语言，使之生活化，在平易亲切中实现清新高洁的情感寓含。

　　如今，工笔重彩画已经和水墨写意画分庭抗礼，在重要的画展上占据半壁江山。这个局面的形成是令人高兴的。这是几代人不懈努力的结果。于非厂、陈之佛、徐燕荪、刘凌沧、潘絮兹、田世光等已故老画家们功不可没。当然，还有更多的中青年画家也为此做出了贡献。其中，龚文桢在当代工笔花鸟画取得的成就令人瞩目，他是当代工笔花鸟画具有代表性的画家之一，为复兴工笔花鸟，龚文桢先生仍在山水间跋涉，在开拓工笔花鸟的技艺中跋涉。