中国花鸟画是华夏民族以聪明睿智独创的一种花可融愁、鸟可寄情，具有鲜明民族特色的绘画艺术，在世界美术史上有着罕见其匹的地位，其中富丽端谨的工笔花鸟画更是人类绘画大花园中一株独一无二的奇葩。早在千年前的宋代工笔花鸟画已臻高度成熟与空前繁荣的状况，当时画家描绘的“珍禽瑞鸟、奇花异石”画作至今被称国宝，仍然独放异彩，有着强烈的审美魅力。明清两代文人写意画崛起与兴盛，工笔花鸟画逐渐被世人冷淡，日趋式微。20世纪30年代京华著名画家于非闇以巨大的毅力和决心，力挽濒于式微的工笔花鸟画艺术。于非闇不仅自己兴废继绝，还培育出高徒田世光、俞致贞。他们是当今工笔花鸟画界佼佼者，他们为现代工笔花鸟画的发展做出重要贡献，人们称其为“于派”艺术。“于派”绘画第三代传人龚文桢在当今高手林立的画坛脱颖而出并非偶然，他是那个年代后中央美院首届研究生，研修工笔花鸟画，在田世光等多位良师教导下，画艺精进，毕业创作《金竹》突破藩篱，获师辈与观者好评。此后他被选聘调入中国画研究院从事创作。对花鸟世界独具洞察力具有新审美取向的龚文桢不断推出力作，如《大地春》、《林中一隅》、《万寿菊》等，这些优秀作品多次被选为国家重要场所陈列画与出访礼品画，多次参加国内外大型画展，画名远播，成为中国画星空一颗明亮的新星。然而，他却是一位内向好静、善于思索却不善言辞、不善交际、不善张扬，为人朴实、谦恭、厚道的画家。当今世事喧嚣、营营苟苟，在令人眩晕的名利金钱、声色物欲的诱惑下，要守“静”很难。龚文桢的作品透出一股清雅沉静、不浮不躁气息正是他心静的表露，常言道：心静则明。万物无足以挠心，便能洞察宇宙堂奥，可为“天地之鉴、万物之镜”。心之静澄怀观道便可从大自然中发现美、表现美。他赴云南初见高高的四季海棠、曼陀罗花与热带兰、凤尾竹……无比惊喜与激动，表现的激情与创作的灵感如火山喷发。心静就能深入细致地观察体味被描绘物象，全面认识其物态、物质、物情并能如唐朝王维诗云;“倚杖柴门外，临风听暮蝉”那样触景生情，情生而意发……《金竹》等一批描绘南国花欲语、鸟欲飞的动人画卷便因此应境而生。龚文桢的作品既继承宋人花鸟画与“于派”花鸟画优秀传统，又能从大自然中得到真实感悟，故能勇于超越前人规范，形成一种符合现代人们审美取向的典雅大气，清秀明丽的独特画风。

　　其风格特点：(一)擅于描绘大场面花鸟景物。花鸟画以“赏心只有两三枝”折枝取舍法为表现法则，为此，历代传世工笔花鸟画以折枝小品居多，大场面之画如凤毛麟角，因大场面章法安排不易，加上反复渲染费工费时，成了工笔花鸟画创作大难题。龚文桢却知难而上，多年艰苦探索，创作了一批大场面花鸟画精品，如《国色天香》、《林中一隅》等，以此蜚声画坛。(二)其作品立意新颖、画格高雅。请看《大地春》描绘初春山茶、桃花、水仙争艳、八哥舞春欣欣向荣的景色。那红艳艳的山茶花如“欲共晓霞争色”那“水中仙子素衣裳”的水仙花与“深浅散余霞”的桃花形成一派既艳丽又清雅的气息，活脱脱的八哥与静美的春化动静相生，全画形色对比、动静对比生气盎然，堪称一幅意新格高佳构。(三)他勇于探索开新。龚文桢从师辈那里继承了宋画与“于派”一套优秀绘画传统、重写生、重物态意韵、重理法……但他不照搬、不因袭，而是强调自己在自然中真实感受，以意运法。例如他在西双版纳感受到南国之夜的宁静与美丽，有着表现的激动，尽管前人工笔花鸟画中没有描绘夜的画作，他就运用“于派”传授的勾勒法、勾填法、层染法、烘托法……去描绘月光下的花姿鸟态，从朦胧的美感中呈现出自己对大自然的赞美，画出前人不曾表现的意境，开拓了一个新的审美境界。

　　正如俄国大评论家别林斯基所言：“思想像一颗看不见的种子那样落在艺术家的心灵上，于是从这丰饶的土壤里，在一定的形式内，在充满美的生命的形象中，滋生、发展，终于出现了一个完全特殊的、整个的、自成一体的世界。”有思想、善思索、勤探觅的龚文桢精心研究、全面继承工笔画优秀传统，明确“继承并非重复，而是用开拓精神选筛”，达到“通古今之变，成一家之言”，开创崭新审美领域的个人绘画风格。他终于实现自己艺术追求，成为当代画坛一位最有发展潜质的工笔花鸟画名家。

　　黄鸿仪(江苏省国画院理论研究室主任)