现在，像龚文桢这样品性的画家不多了。

　　龚文桢是一个很平淡的人，在他的个性中，最明显的就是不擅言辞，不善交游;他为人为事低调，专注自己的绘画事业。在当代社会的众多画家中，能够专注于自己的画面而别无旁鹜的人，也实在是不多，所以，他得到了已故的著名画家叶浅予大师，以及老一辈艺术家秦岭云等的赏识。

　　从历史的发展看，工笔花鸟画自唐代形成独立的画科后，经历代画家在表现形式和技术上不断充实完善，达到一个成熟的高峰。近百年来，传统的工笔花鸟画再次出新，现代画家于非、陈之佛鼎足南北，更把其表现力推向了一个新的高度，在拓展传统，吸收西画及图案的色彩及视觉研究方面作出新的贡献，给后来者以更大的表现空间。

　　龚文桢在继承这些前人的基础上，以清醒的头脑稳步前进的后继者。首先，他对传统有较深刻的认识和体验，他重视传统但不迷信和盲从;他对中国画最重要的表现手段———线的表现力尤为重视。

　　“没骨法用笔”一向是中国画所强调的，也是他最突出而坚实的方面，以功力而言，与他线描可比肩者实无几人。在这突出的优势上“随类赋彩”的艺术经营，更增其光华，线、色相得益彰，互相映衬，蔚然而成妙构。“渍水法”，陈之佛先生多用之，实是发展了居廉、居巢的“撞水撞粉”之法，而以西洋水彩画技法的融入，也是传统“没骨法”的新成果，它既可以丰富画面的表现手段，也可调节画面的表现力度，将传统工笔画的表现力更加提高。龚文桢在“渍水法”的基础上再加复渍和勾染，则是前人所未有的表现手法。他还在其创作中，将以往只运用于山水的意境，融入了花鸟画的创作中，将纯花鸟画扩展为带场景性的构图，融山水花鸟于一炉。

　　在龚文桢的画面中，虽然也有一些折枝的构图方式，表明了与传统工笔花鸟画之间的联系，但是，他钟情的还是源于云南的一些新的题材内容以及与之相关的新的语言。为此，他十一次到云南写生，体验在那个地域中的对于自然世界的感受，从而为自己的工笔花鸟画开辟一个新的视窗，表达对于当代中国工笔花鸟画的新的见解。比如，他画的夜景中的花鸟，不仅是前无古人，而且将特殊情境中的花鸟作了特殊的处理，使之成为似与不似之间的一种艺术的气象，并没有复制自然的直观。他选择云南特有的竹，将关注点放到那具有绘画性的竹根上;他还特别留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和绘画的趣味结合起来，别开生面。

　　作为画家的龚文桢，他的构图、勾线、渲染，每一个细节都表现出严谨的态度;他的情趣、意境、风格，每一个方面都反映出发自内心的表白。他在工整的画面中去除了描摹的痕迹，在严谨的风格中透露出“写”的趣味，于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。

　　长期以来，龚文桢练就了一份硬功，这也是田世光先生所擅能的，即不借用任何写生或稿本，信手即可写出各种花卉的形象及变化态势，得心应手而决无板滞的毛病，真可谓胸罗千花而腕底生神。

　　龚文桢工笔花鸟画的语言方式有其独特的内容，既反映了他源于于非、田世光的学术背景，也表现了他多年研究的结果，他从一个方面推进了当代中国工笔花鸟画的健康发展。