远在公元10世纪前后，我国的花鸟画已经相当成熟。开宗大师徐熙和黄荃分别蜚声于江南和西蜀，出色的艺术实践，受到宫廷和民间的一致推崇，恰似双峰对峙，东西辉映，受其影响，流风所及，在全中国形成两大主流，衣钵传承，千余年来，至今不衰。

　　据画史载述，徐画‘野逸’，黄画‘富贵’但都以造化为本，从写生入手。从观念到技法看，前者挥洒放纵，后者则精描细画，黄派着重形象的树立刻画，笔笔不苟，追求客观事物的肖似、而徐派则侧重于画家主观情意的抒发，并不十分注意形象的逼真华丽。技法一重于‘沟填’，一重于‘设骨’，异途同归，各有千秋。五代、两宋时期，画院画家以工笔为尚，名家辈出，到了明、清以来，自徐谓、宋查以及相州八家相继出现，特别是到了现代，写意画(大写、小写、兼工带写)异军突起，风靡全国，工笔画在一定程度上受到不该有的冷落，但在这样的历史背景潮流下，热衷于传统工笔画的高手，还有不少，这本画集的作者北京中年著名画家龚文桢，便是这支逆潮而行的队伍中晚近出现的一员。

　　大家称赞他是工笔花鸟画中新秀，我看不如称之为老手比较妥帖，从童年开始就热爱此道，通过在北京著名艺术学府的系统学习，孜孜于此已经三十多年之久了。

　　请看画集，作品文静细腻的风格，一如其人，引人入胜。作品呈现给人们一个五彩缤纷而又非常和谐魅人的世界。正如他自己所说：‘我的画不要人来猜测，更不会去装腔作势去吓唬人、、、、、、’。两句话说得何其明白，是以使人明白他善良的心肠了。

　　作画一如铸剑，最最讲究火候，从观念到技法要掌握得恰如其分，方称上品。凡事过了头便出毛病，不妨检阅一下古今画人的成败，写意画家笔下笔情墨趣，画得有神有彩，像外出情，当受称赞，如果画得过分粗野近于狂怪，也未必是好事，同样，工笔画画得缩手缩脚搞成谨毛失貌，也令人惋惜。

　　龚文桢平心静气的勾、描、晕、染、、、、、、熟练而创造性地运用了传统工笔画的技法语言，也适当的吸收了域外有效的表现手法，画得工细而不板滞，艳丽而不庸俗，称得上是没有火气，耐人咀嚼，写有时代风情的佳作。

　　而今民族绘画，面临着各种思潮和技法的困惑，大家都在寻觅发展的途径时工笔画这一古老而富活力的艺术枝柯，理应受到普遍的关心爱护。

　　龚文桢、讷于言、力于艺，苦学于著名学府和名师门下，青简破土，前程可期，拜读之后，乐为一序。

　　秦岭云

　　1991.7海淀双榆树