我们没有必要简单化地将龚文桢先生的工笔重彩花鸟画归为北派抑或南派，归为坚守传统派抑或锐意创新派，因为这种归纳容易导致背离真实的僵化教条。事实上，以审美为宗、视觉冲击力强烈的绘画作品，其感染、打动观众的元素，往往在情趣、格调和充满着生命机缘的艺术形象上，“派”的定位显然已无关紧要。龚君的作品，特别是那些直陈于尺幅生机盎然的花花鸟鸟，赏之品之可感，内中不仅储蓄着中国画传统的丰厚营养，而且具有浓郁的时代精神气息;不仅有通常所认为的北派花鸟画的壮丽、劲美、而且也生发着南派花鸟画的秀美、清美。因此可以说，解读龚文桢笔下的工笔花鸟画作品，不难认定、其造型、图式、风韵、格调、显见亮丽感、新颖感、生动感，具有典型的个人特色。作者善于巧妙地选择、剪裁自然景观，而感性地纳入丰富的艺术审美天地中。取材于西双版纳而成为毕业创作作品的《金竹》，那种根于自然的韵致美气，那种充满天趣的生命旋律，显然被画家用深爱和激情捕捉于画面。其凝练的造型，丰富的色彩化情景为一体，融情于花鸟，耀景于丹青，而终致烹调成审美的龚氏视觉菜肴!画家驱步昆明，在表现那儿的四季海棠时，敏感于云南花卉特异的奇妙，又造成了另一种意境的画幅，让人耳目一新。

　　据了解，画家龚文桢的精力，主要投放在艺术创作中，事艺低调而不张扬。他自己也曾表白过，“全部身心投入到画的意境的追求”。“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”(王国维语)。龚君的艺术实践，除了拥抱自然、研讨传统，在当代画家中于非闇、田世光、李可染等等对他都有积极的影响。在他的作品中，不仅处处可见对造化玄奇游刃有余的把握而“曲尽物性之妙”(《宣和画谱.花鸟》)，而且往往能“穷神而达化”、“格物以致知”(《小山画谱》)。其所以能取得如此显著的业绩，我想用郑板桥所讲的一段话来作注脚最合适：“精神专一，奋斗数十年，神将告之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已”(《郑板桥集》)。

　　丁涛(南京艺术学院教授)