北京有个工笔画会，顾名思义，要和写意派分庭抗礼自显面貌，即使同在一个画会，同是一个画派，也要求不同一个面貌。这是中国画发展道路上突出个人风格的优良传统。据画坛中人反映，于非从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫庭派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。

　　自古名师出高徒，于非带出了两位高徒，一个田世光、一个俞致贞，又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同功之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹，毛笋合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀，特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美。尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚、耐人寻味。在布局上，讲究花石树鸟的自然美，表达季节与环境的特征。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活。

　　希望他在今后的岁月中，在一笔不苟的务实之际，稍稍注意虚实相生和繁简相托的欣赏要求，使工笔花鸟更加生机勃勃。