不同时代艺术大师就像一座座灯塔，指引着后来的画家在艺术的大海上不断去探险。当中国的艺术之舟进入二十世纪时，西方主要资本主义国家相继完成工业革命后进入工业时代，随着资本本主义的全球扩张，古代中国封闭的大门被迫打开，中国也步入了近代化进程中。与中国社会转型相适应，中国绘画也面临着艰难的转型：以康有为为代表的改良派想通过改良中国画以适应中国发展民族工业的需要，他的学生梁启超就主张发展科学和美术，通过发展科学提高学生对自然的观察和认识能力，通过学习美术以培养学生的机械制图能力，为中国工业化提供人才保证。随着中国近代化过程的进行，中国的仁人志士们已经认识到，中国美术的发展不仅是风格技巧的转变，更是观念的转变。陈**就明确提出“革王画的命”，采用现实主义进行创作；年轻时主张“中国画改良”的徐悲鸿在留学欧洲以后，也主张中国画应采用现实主义的创作方法并身体力行的予以推广。新中国成立以后，由于受前苏联学院派美术的影响，中国美术一边倒的以写实手法为基础，采用现实主义的创作原则，使中国美术的航船沿着现实主义的航向前进。

　　在中国美术转型的过程中，当代工笔花鸟画也毫无例外地步入现代化进程，中国的画家们立足传统基础上借鉴现实主义的观念和艺术语言，形成了具有鲜明时代特征的工笔画风袼，于非阂、陈之佛、徐燕孙、刘凌沧、潘絮兹、田世光……就像一座座里程碑，代表着中国工笔花鸟画的现代进程，还有更多的中青年画家成为主力军，推动着中国花鸟画向纵深发展，其中，实力派画家龚文桢在当代工笔花鸟画取得的成就令人瞩目，他1945年生于北京市，早年就读于北京工艺美术学校，新中国美术院校的教育使他深受现实主义美术的影响，打下扎实的绘画基础。1979年考入中央美术学院研究生班深造，师从田世光先生，毕业后曾任教于中央工艺美术学院。1987年成为中国画研究院一级画家，现为中国美术家仂，会会员，中国国家画院一级画家，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委，享受特殊贡献专家津贴。他的作品清新雅丽，造型准确生动，孙克评其艺术成就时，认为“大江以北，工笔花鸟画实力派画家无人出其右”当是中肯评价。

　　现实主义美术是“理性的”艺术，它通过对客观现实深入地观察和研究，抓住事物的“真”，这种真就是客观自然规律—一美，它同时也包括人们感情上的规律，也就是说，自然的“真”通过合规律的形式予以表达，达到情感和自然的完美统一，进而表达一种具有伦理道德的“善”。而中国传统的绘画则是“感性的”艺术，它通过“美”的表达，调动人们的感情，进入一种“善”的境界，也就是所谓的“尽善尽美”。中国传统绘画重视感情的表达，而非对客观，事物“真”的表达，风格样式上是“骨法用笔”和“随类敷彩”，通过线条造型，以人们对事物通常观念敷色，创造一种富有装饰性的写实绘画；现实主义绘画在视觉上创造一种具有广度和深度的“三维”幻觉空间，表达客观事物的“真”。龚文桢工笔花鸟画创作，在传统工笔绘画等基础上，融合现实主义绘画的精神，逐渐形成了独特的个人风格，我们可以暂时称之为理想睛神的现实主义工笔绘画风格。

　　文桢先生的作品无论在构思还是立意，无论是构图还是形象塑造上，都坚持传统中国：工笔花鸟的审美追求，是一种来源于现实又高于现实的理想美，我们目之为“理想精神”。他在画面构思方面非常强调立意，通过极简的形象，锤炼概括的艺术语言，营造一种清新的意境。例如在《春晓》（中国美术馆收藏）一画中，画家以玲色和暖色并用，刻画梅树老于的纹理，冷白色刻画白色的枝头梅花，冷色的竹叶和石头以及地面上的枯草，准确刻画出春寒料峭的早春景象，既符合视觉真实也符合感觉上的真实，清寒冷峻的意境跃然纸上：《红杏枝头春意闹》一画，玲珑剔透的太湖石上，站着神态各异的四只八哥，石头的后面是盛开的杏花，远处则是嫩黄色的柳条，杏花的枝上站着一只八哥，与一只飞来的八哥相和鸣，而在杏树的另一枝上，两只黄鹂在歌唱，八哥和黄鹂的合奏，形成了一曲春天生命的大合奏，静止的画面顿时热闹起来，画家将“闹”—春意盎然的意境表现的淋漓尽致。

　　在构图上，他借鉴现实主义主题绘画的构图方式，采用平视视角，通过典型环境烘托典型形象。正如画家自己所说：他“坚持长年不懈地深入生活、观察生活、体验生活、记录生活、认识生活，对所要描绘的飞禽走兽细心观察，对花草树木四季更替的规律精心研究，关注花叶露珠随季节而生发，山川河流在时间中的换彩”，通过对自然景物细致入微的观察，采取了既来自传统又游离于传统的表达方法。如1984年完成的《大地春》就是一幅大画，画面以红山茶花为主体，以绿色的水仙，粉色的桃花为客体，而9只八哥有动有静，将画面气氛烘托得喜庆而热烈，开朗而大气。此作近观，其细部又十分串富细腻，笔笔到位可称一丝不苟，堪称精品。另一件作于2002年的《清香》，则传统的兰竹题材作品，兰、竹、石，古人常以之入画，称为“岁寒三友”，取其清峻耐寒之品格。而龚文桢此作中，新竹聚生，幼笋壮硕，兰花竟放，几月黄鹂鸟飞来，画面色调清雅婉丽，饱满热烈的生命力之精神跃然纸上，一扫传统文人画中荒寒萧索的气息。

　　龚先生的工笔花鸟画以色彩见长，他在传统“随类敷彩”的基础上，借鉴写实写实绘画冷暖对比的表现手法，加强了绘画色彩语言的表现力度。在《鸡冠花》一画中，鸡冠花采用大红、深红表现花朵，而用冷绿色和冷灰色刻画鸡冠花的叶子和太湖石，这样：大面积的冷色、冷灰色与小面积的暖色产生强烈对比，太湖石上立着的冷黑色八哥将这种对比推向高峰。鸡冠花的大红和深红将花的神态和气韵表达的淋漓尽致，而叶子淡淡的冷绿色既能衬托红色又能打破红色的刻板工整，使画面的色彩活泼起来。《红嫩妖娆》——画中，s型的树枝上布满了粉红色的花朵，草绿色的叶子，树枝上的嫩叶绿中偏黄，用冷色系的花青色描绘叶柄的深色部分，也体现叶子的横坚掩映。叶子的绿色调与花的冷红色调在冷白色的山石形成的背景下，色彩产生出鲜明严整而有生机勃勃的艺术效果。《山花》中，红色的山花与暖绿的叶子以及睦灰色的榕树根形成既和谐又对比的暖色调，是一种人化的大自然的真实表达。

　　文桢先生的工笔花鸟画在色彩运用方面强调大色块之间的色彩对比，而不拘泥于小的物象的色彩变化的把握，，在《熏风》一画中，采用的是写生似得自术语言，画面上有一个大榕树，顺者盘根错节的根往上，树干的颜色逐渐变暗，产生一种空间感，与远景深色的树林将人们的视线推向幽深的远方。前景中的树枝将大榕树的树干遮挡了一部分，树枝上的叶子通体透亮，似乎沐浴在阳光中，但整个画面上看不到有特定的光源，树下的绶带鸟在整理自己羽毛，树枝上的绶带鸟则在欢快的鸣叫。整幅作品的平面化处理，加强了色彩表现力的同时，也突出了线条的表现力。他从生活中吸收营养，借鉴水彩画等写实绘画语言的长处，但最终还是强调线条与笔墨，回到工笔画的本源，恰如口十浅予先生评价，龚文桢“特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚，耐人寻味，在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征”。

　　从早期的《大地春》《四季青》《山里红》，到《玉华清流图》《熏风》《古木春荣图，龚文桢以超人的勤奋、巨大的精力，完成了多件大幅工笔花鸟精品，为当代工笔花鸟画的发展做出了重大贡献。中国正致力于中华民族伟大复兴的建设，这其中也必然包括中华文化的复兴。我们有理由相信作为中国工笔花鸟画领军人物的龚文桢，必将创作出更多具有中国当代气息、中国气派的作品来，为民族文化的伟大复兴做出自己的贡献。