提起中国一级画师龚文桢先生，人们并不陌生。在中南海的接见大厅里，有一幅巨制工笔花鸟画《大地春》，其鸟语花香，生机盎然，寓意着中国改革开放显现的巨大活力。这幅大雅之堂之作，便是出自中国画研究院著名画家龚文桢之手。
　　
　　龚文桢，中国画研究院画家 、中国美术家协会会员、东方美术交流学会会员、1945年生于北京。1965毕业于北京工艺美术学校。1979年被中央美术学院录取为工笔花鸟画研究生，得授于著名画家田世光教授。1981年以优异成绩毕业，曾任教于中央工艺美术学院，现为中国画研究院专职画家。

　　龚文桢先生幼年丧父，只能靠母亲每月的几十块钱度日，后来母亲由于过度劳累，病倒了，家里没有了生活来源，母子俩只有靠街道求济的十几元钱生活，日子过得非常清贫。幼年和少 年的这种生活境遇，使他受到生活的磨炼，使他更懂得生活的艰辛。

　　龚文桢先生自幼研习中国传统工笔花鸟画，尢为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。他的用笔用色，处处务实，一丝不苟，可是实中有虚，耐人寻味。在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征。
　　
　　工整、细密，由此而显现一种或富丽或野逸之风，这是传统工笔花鸟画的特点。中年工笔花鸟画家龚文桢完全承受了这个传统。然而，不止于此。由工整而达到精妙，由细密而蔚为繁富，以及由此而臻至一种灿烂、辉煌乃到博大的境地，这不能不说龚文桢苦心创造。他把传统中国画的笔法发挥到了极至，又吸收西方绘画用光的手法，注意整个画面诸多形象的明暗冷暖配制，从潜心体察生活到作者自身精神气韵的充注与融汇，使得这位画家在当今中国的工笔花鸟画坛上赢得了广泛的赞誉和瞩目。

　　龚文桢十分注重画面整体色彩的把握，虚与实、深厚与透明的对比，巧妙的采用撞水法、水渍法、漏攀法等技法，结合复色的运用，使画面立体感强，更为生动。他的装饰性，又不嫌板滞，在整饰中流动着韵致，写出画家清纯静穆的心境。

　　可以说，他为我们建造了一个花鸟世界。在这个世界里，有傲然挺立的白梅，有艳丽夺目的牡丹，有充满春的气息的桃花、梨花，鸟儿停歇或飞翔其间，周围是非曲直一派生意盎然的青翠天地。

　　这一切都是他用心智、感情、汗水和岁月加以酿制的结果。

　　龚文桢先生的作品多次参加全国美术展览，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出。作品曾获“世界环境日美展”二等奖，1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票”二等奖及台湾主办“海峡两岸选美大赛”二等奖。

　　近年来多次受有关部门委托创作，作品《大地春》现陈列于中南海接见大厅。作品《天香国色》，1990年中国与印度尼西亚复交时赠送给苏哈托总统。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画《梅竹图》。1993年与郎森合作的《白梅图》，现陈列于中国海紫光阁武成殿。

　　他对艺术的痴迷，使他对物质生活采取了淡泊态度，衣食以简单便利为准则。他的外表非常朴实，性格沉稳，不苟言笑。他把全部精力都投入美术事业，为中国画坛创作了一幅又一幅佳作。龚文桢说，一个画家对什么都没兴趣是画不出好作品的。正是这样，龚文桢深入生活，热爱生活，才创作出一幅幅杰出的画作。